像张蔷一样提问｜《从孤独、封闭走向开放——〈广州105〉》
中间美术馆的三层正在展出“巨浪与余音——张蔷与绘画群体情况表（1986）”，展览呈现了1986年时任《中国美术报》社长的张蔷先生调研全国艺术发展情况的成果。他设计了《绘画群体情况表》与《绘画群体成员情况表》两张表格，发放给全国各地活跃的艺术创作小组与艺术家个人填写，在收到回复之后，张蔷撰写了《绘画新潮》一书，详尽地记述了1985年至1986年间艺术界创作活跃、话语碰撞激荡的短暂时期。
6月6日，我们针对本次展览，开展了“像张蔷一样提问”研究项目，遴选了6位研究员从不同的课题出发，围绕张蔷收到的表格、信件、文章、照片等材料进行调研。当他们工作的同时，我们也向大家陆续地分享《绘画新潮》一书的文章，通过张蔷的介绍与分析，一同回顾那些1986年活跃在中国各地的创作群体与个人的实践。
“广州105”成员沈军填写的绘画群体情况表
今天，我们分享张蔷先生介绍“广州105”这一艺术群体的文章。张蔷讲述了其成员的构成、名称的由来以及发展的历程。他指出该群体的所在地——广州，在现代中国实现社会主义现代化中具有特殊地位，艺术家们也形成了与之相适应的艺术形式。张蔷于文中非常认同他们平等且开放的交流观念，并结合部分成员的作品与经历重申了他们的主张：“要从自己做起，改善人际关系，创造艺术，多元、并存，趋向本体”。
从孤独、封闭走向开放
——《广州105》
华南最有权威的广州美术学院座落在南方大城市广州，这座美术学院有好多个系，油画系是个大系，名声不小。《广州105》是以油画系几位中青年教师为主体的一个画室，也是一个教育实验单位，也可以认作一个艺术群体。
杨尧、李正天、沈军、吴信坤、王受之、邓箭今等都是美术学院或附中的教师，也有曾就读于广州美院而现在工作于外单位的，如岭南美术出版社的编辑潘雷。他们多数是中国美术家协会广东分会会员，也在社会上兼职，杨尧兼任美协油画会副会长，沈军兼任美协油画会理事、秘书长，李正天是中国美术基础理论学会会员、中国心理学会广东分会会员，潘雷兼美协油画会副秘书长。我之所以不厌其烦地举出广州105主要成员的这些情况，俾使读者以他们与其他艺术群体成员作比照时发见其差别来。
我第一次听到“105“时，它是作为广州美术学院油画系的一个画室，杨尧、李正天等几位教师试图通过新的招生、授课、实习、考试等方法培养学生，那是三年前的一天，李正天到中国艺术研究院美术研究所来作介绍，那天他还放了105画室教师和学生的部分作品及课堂作业，记得听众中觉得饶有兴味者，不止我一人，还有一些朋友也有同感。
“广州105”成员杨尧填写的绘画群体成员情况表
105画室，我想就象第一画室、第二画室那样极其平常而无特殊含意的编号，后来我从一本杂志的文章里知道，取这“105”几个数字很有些讲究：“1”表示孤独，“0”象征封闭，“5”意味开放，这三个数字连起来，“105”即从孤独、封闭走向开放的心理历程。倒真有点意思。
《广州105》艺术群体基本成员12人，他们中有的研究理论，有的搞雕塑，更多的人则攻油画。说基本成员，因为还有从人数上讲多数属于流动的成员，他们时而来时而走。聚到一起时放映各自的油画、雕塑、壁画作品的幻灯片，互致评论，直言不讳。
“广州105”成员邓箭今填写的绘画群体成员情况表
现代中国为实现社会主义现代化而对外开放，广州，这些艺术家生活的广州具有特殊的地位，艺术在广州与现代化的关系又会怎样的呢？他们认为：特区的广东，正向着一种全新经济形式奔驰，它召唤着与之相适应的艺术形式。人与人之间的关系正在改变每一个人的优势，潜能和存在价值的发挥，使大家互为依存，互不可缺。他们有共同的信念：《广州105》的艺术家们愿意“ 105”不是封建行帮，没有家长专制，没有盲目崇拜，没有平均主义，没有统一模式，他们向往着开放的、有弹性的结构。他们的组合是松散的，但他们的相依却是内在的，他们每次相聚是短暂的，但他们的友谊却是长存的。
《广州105》的艺术家们深知要创造具有鲜明特色的艺术，没有一批人共同探求，互致诤言，互作支撑，互予激励是不行的。珠穆朗玛峰只能产生于青藏高原之上，平地而起的山，再高也是有限的。
“广州105”成员吴信坤填写的绘画群体成员情况表
《广州105》的艺术家们痛感东方式的妒忌——文人相轻，同行相忌的弊端。“井田制”难道在心理结构上打下了深深的烙印？地理之井、职业之井、观念之井……一只只井底之蛙坐在自己的井里欣赏着自己拥有的一小块天空。多么可怜，又多么可以自矜自夸。他们要从自己做起，改善人际关系，创造艺术，多元、并存，趋向本体。
他们先后举办过两次画展，规模不大，作品都未超过70 件。‘1984年的《黄金时代油画展》是其中之一，由中国美术家协会广东分会与《黄金时代》杂志社共同支持、举办的，《黄金时代》杂志社负担了全部经费，于广州、深圳、武汉等地展出。
“广州105”成员杨尧的作品《火之恋》
《赤土》是杨尧1982年创作的一幅油画，写实而寓意，曾获得不少读者。从《水杉林》、《园湖夕照》等油画风景看到作者刻意追求 用色单纯与笔调奔放。《火之恋》、《宇观二号》、《宇观三号》等作品一方面显现了作者选材领域的扩展，另一方面表现了画家对艺术表现手法的注重与勇于实验，《火之恋》从艺术构思到表现都蕴含 着恢宏、博大与奔放的情愫。
“广州105”成员沈军的作品《古道》，图片来自《绘画新潮》
沈军说他向往和迷恋画中的土气，力图用画面表达“中华民族古老而悠久、伟大而沉重、壮观而坎河的内在精神”。《门坎》、《土墙后面》、《迹》、《山城》等作品虽然是自然物的写照，但不作纯客观的写实，显而易见渗透着浓重的情感因素，以冷色调画面处理见长。如《古道》一画的画面形象并不复杂，漫漶、断损的方砖、裸露的泥道……不需要作者再说什么，读者会有不同程度的领悟。再如《细胞》，它是红色调的，鳞次栉比的房屋，形式感不错，也很具有整体感，但如果透过画面形式感去琢磨，又并不乏内涵。
“广州105”成员沈军填写的绘画群体成员情况表
潘雷感到“我走的艺术道路面临危机”，他希望能在这嘈杂的 人群里找到他自己，《人生之一》、《人生之二》以平凡的生活画面表达作者的理解，看得出他正作着非凡的努力。
毕业于雕塑研究生班的吴信坤力主以雕塑的多种表现手法探索人生的奥秘，写文章《人生的探索》，作雕塑作品《人生》第一、第二部等多座雕像，如《人生》第二部四尊雕塑分别题为：压力；对立统一；孤独；雾霭。《命运》是他的近作。生活在四百多年前的米开朗琪罗对他有较深的影响力，诸如雕像人体的形体处理、对人生的 抽象思维等等，同时又很鲜明地显示出其内涵已不同甚至完全有别于米开朗琪罗了，尽管他们在遥远的时间轨道上面对着同一个既古老又现实的问题。
“广州105”成员王受之填写的绘画群体成员情况表
王受之作写意国画，并开设《1900 —1980年代西方艺术史》课，翻译《世界工业设计史》等书，对“105”成员们的艺术思想影响甚于创作。
“广州105”成员李正天的作品《命运——贝多芬（局部）》，图片来自《绘画新潮》
李正天受过很正规的广州美院附中七年制教育，又进广州美术学院油画系学习。不过，他从学院毕业后的经历相当坎坷，坐过两次牢，到1979年才平反，“前后失去自由十年半。”他在广州105中除了作为一名油画家外，更担当一位美术理论家的角色，在《哲学本体论的艺术观》（《江画苏刊》1986年第9—10号）、《艺术心理学论纲》（《美术》1983年1—2月号）等文章中阐述了他的艺术主张，提出较之知解功能更高的艺术功能，应为感悟功能，其意义在于有可能从认识论角度研究艺术的一种模式里解脱出来，拓展艺术科学研究的路子，终究会给予艺术创作探远的影响。另外，他在《艺术创作的本体性》一节里写道：“艺术品是艺术家的人本体与整个本体世界身心交感的物化形态。”
“广州105”成员李正天填写的绘画群体成员情况表
“艺术家在创作过程中，决不单纯是理智是逻辑的产物，相反，它是人本体各层次的全面参与。真正的艺术创作过程，言语是永远说不清楚的。先验、经验甚至超验均会发生作用，在对于世界的体验上，不仅有感觉，还有知觉、联觉、统觉、错觉、幻觉、尤其是直觉. 不同个性的人，气质优势也大不相同。”
“具有本体性的作品，无论表现什么有限的现象，总与天地万物相通，会有一个深沉的历史感和恢宏博大的气势。正象人是宇宙一样，一部艺术品，也是一个宇宙。”
李正天作《命运——贝多芬》，具象油画；又作《旋律》，抽象油画。目前他对抽象主义表现手法的兴致高涨，这与他艺术主张——真正的艺术家应是民众心灵的体察者，是站在时代审美流前端的拓荒者——并行不悖。
注：由于能力有限，我们未能在展出所有文献资料以前，同相关艺术家逐一取得联系。如果您不同意这些资料的披露，或对展览内容有任何异议，请与我们联系，谢谢！
编辑：王心驰
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